DIATRIBA CONTRA LA DIATRIBA

Mijail Miranda Zapata

Sería una impostura no considerar los argumentos exhibidos por los contrincantes. Por un lado, los que encuentran deshonroso para esta ciudad, tan afecta a la doble moral, que su centro histórico este pululado de bares y borrachines (porque a borrachos llegan pocos). Por el otro, los mencionados bebedores, que en el afán de justificar su afición al alcohol, casi con la misma doble moral de los anteriores, alzan la bandera del arte y “la cultura”. No vamos a sumergirnos en debates estériles respecto a lo que pueda entenderse por estos últimos conceptos y si nos detendremos en la aburguesada confrontación que se ha desatado, sin mayores repercusiones, en esta frígida ciudad. 

En la esquina del civismo, con 400 kilos de hipocresía, la municipalidad y sus acólitos emprendiendo una estúpida e inútil cruzada, como las de hace algunos siglos, contra bares, cantinas y cafés. Estúpida por los argumentos usados, inútil por la clandestinidad en la que nos emborrachamos aquellos días. Los esmerados burócratas, dignos ejemplares de su especie, se lanzan a clausurar boliches, pero sólo en el centro de la ciudad. En las periferias los amigos artilleros (los heroicos hombres que cargan la tristeza del mundo y la apatía de la ciudad) pueden dormir y morir de madrugada en las aceras, los jóvenes pueden embrutecerse entre chicha y reguetón, los niños pueden caminar entre orines y vómito. Cerca a mi casa, a menos de 50 metros de una escuela y a cien de otra, cuatro locales atienden desde tempranas horas, 24/7. Mejor no mencionar algunas discotecas que se pasan hasta las más minúsculas regulaciones por el traste. No, no hago una denuncia, ni espero que se haga algo y acaso me importa en lo mínimo. Simplemente evidencio la ineptitud y prepotencia de los funcionarios ediles, que en lugar de trabajar y aplicar las normas como y donde corresponden, buscan cómo agrandar su aguinaldo. No se hagan los cojudos.

En la esquina de la bohemia, con 405 kilos de compadrazgo, los “artistas” en todas sus variantes. Cómo si no bastará una botella de trago barato y una plaza para quedar bien “heming-way”, protestan aludiendo la falta de espacios para sus expresiones, cómo si el arte tuviera algo que ver con el espectáculo y la exhibición. ¿Por qué temerle a la clandestinidad y al anonimato? ¿Es que resultan tan imprescindibles las palmadas en la espalda? Y tal vez el verdadero dilema ontológico: ¿Cuándo comenzaron a escribir poemas y canciones los pubs? Admitámoslo, es invierno, el frío cala los huesos, mejor jugar a la creación y la intelectualidad en un “cafetín cultural” céntrico y con un buen escocés. Uno se pregunta, con mucha curiosidad y con más ganas de visitarlos, ¿qué es un café cultural y dónde los encontramos en Oruro? No sabe, no responde. Hay una excesiva zona de confort, que lo ha invadido todo y es la nueva trinchera de los autoproclamados creadores. Las batallas contra los dogmas, los becerros de oro y los dioses de barro están perdidas y solo nos queda pelear contra los que nos cerraron el pub del viernes. “Hagamos algo, ya”. 

Y, si, como dice mi gran amigo y compañero Sergio Gareca, la cantina es la mejor casa de la cultura, quizás la única… pero de cantinas a “cafés-pub-bistros”… Así que dejémonos de huevadas. Queremos chupar y queremos hacerlo donde nos dé la gana. Defendamos eso. Punto final, sin caretas.

 revolucionkbx@gmail.com

LUGUI 94, EL PINTOR OFICIANTE

Entre los rebeldes que admiro está Ricardo Romero Flores, más conocido como Lugui 94. Este año, después de mucho, nos regala con motivo del Festival De Solsticio De Invierno, organizado por la Universidad Técnica de Oruro, una muestra consecuente con él mismo, tan luchadora y viva, tan ceremonial y, aún en tiempos de discurso y revuelta, tan necesaria.

Desde una panorámica de Chusaqeri, el limpio horizonte de Oruro hacia el sur es una constante en los cuadros de Lugui, así como la fuerza elemental de la Tierra que asciende a nuestra comprensión a través de la incineración, como en la Qowa ritual. Cada cuadro es una “mesa”, no creo una invocación, sino una provocación de fuego, al que se ofrecen los misterios, elementos especiales, que el pintor oficiante conoce y ofrece entre hojas de coca y sahumerio. Cada cuadro es nomás el amuki de comunión con la tierra, un silencio detenido en el incendio.  

Subidos en pájaro azul,  chofer y ayudante conocidos, mal que bien,  marchamos, apretujados pero juntos a un mismo destino. La calma es aportada por los caciques espectrales que entonan jula julas. El hombre cóndor levanta un ala para saludarnos. Una fugaz bicicleta osa cruzar el lago y la pelota rural atraviesa el arco y es el gol que hemos esperado tanto. Al final todos quedamos tan contentos como chola en columpio y no hay más que decir. Pasen, porque aún hay tiempo, por la casa Patiño y unámonos a la ceremonia permanente. Jallalla Lugui 94

EXPOSICIÓN DE GRABADO DE LA ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES HERNANDO SILES

A mí me gusta cuando vienen a exponer de otros lados, porque siempre se refrescan los ojos. Bienvenidos amigos de La Paz.

He aquí un apunte a algunas de las obras de esta exposición que se queda hasta el jueves 18 de julio en el SALÓN VALERIO CALLES:

EL NIÑO DE YOMARA MUÑOZ

Con un amarillo vibrátil y sentencioso del mundo exterior se rodea un obsesivo ojo, que da la impresión de no querer pestañar jamás y quedarse detenido en la absorción de niños y palabras. Las palabras, ilegibles, parecen carecer de importancia o sentido frente a los dos niños que caen en el abismo de la pupila. Ambos niños se disponen a ingresar en esa perseverante mirada en sentidos contrarios, uno de pie y el otro de cabeza. Hace presumir que los niños viajan en calidad de palabras, o que ante la intoxicación de palabras solo la vida nueva tiene sentido, o que hay dos posibilidades intrínsecas en cada nacimiento,   seres humanos que tendrán los pies en la tierra o andarán por la vida con cabeza voladora, también se pudiese pensar que la vida de un ser humano es tan volátil como las palabras sea cual sea su dirección en la vida, o que todos en algún momento seremos reducidos solo a palabras que al final carecen de sentido. No hay que olvidar que el ojo es de alguien y ese alguien absorbe la realidad. Es por demás interesante el juego en el cual el espectador del cuadro lo absorbe como el ojo del grabado absorbe a esos niños y a esas palabras. Sin embargo en ese pequeño círculo oscuro al cual se dirigen irremisiblemente las letras y los recién nacidos permanece el misterio del observador. También existe la posibilidad de que ese ojo quiera permanecer observando las mismas palabras y los mismos niños, lo que haría suponer un efecto contrario, ya no la absorción sino el aborto de una mirada que no quiere ver nada más que esos dos niños y esas palabras sin más sentido que la abundancia. Por las raíces del globo ocular, también amarillas parece ser un ojo enfermo del mundo exterior. ¿Por qué no un ojo azul que observa las palabras sino un ojo con espinas amarillas? Es una gran pregunta que les ruego me ayuden a responder.

VIOLENTO CUADRO SIN TÍTULO DE DIEGO ALVARADO

 

En serigrafía hay un bello cuadro muy violento. Que traduce al amor a un simple acto de antropofagia, la destrucción del cuerpo que amamos, el cuerpo más allá de nosotros. Pero ¿qué hay si ese cuerpo no es un cuerpo amado? Es por demás evidente la alusión sexual. En un lecho de sangre parecido a un río, un ser fálico posee a dos hembras sin rostro, con los ojos diluidos a través de la continuidad de su cabello en  simple extensión del cuerpo. Una sola mujer siamesa de sí misma con un áurea oscura. Llaman la atención las manos separadas de sus muñecas. Al final quizá no sea otra cosa que el retrato onírico de un mal deseo, mal deseado, al cual solo se puede acceder abriéndonos las venas. Perversas manos  que se complacen acariciando la lejanía. Al fondo pueden verse unas almohadas velludas y al otro extremo una mano transparente a punto de asir al ser fálico que al final no es un ser sino un simple objeto del placer. El dolor habita en el deseo y son tantas las cosas que pueden pasar en una cama. Queda otras preguntas pendientes ¿por qué las manos de ella buscan más allá del cuerpo de él? ¿Cuál es la laboriosidad de sus manos más allá de su doble ser sensual? ¿o es que hay un deseo mayor que no es tan fácil de aplacar?

EL ESCARABAJO ESPERA A GODOT Y YO ESPERO AL ESCARABAJO

Desde hace unos cuantos meses, el último domingo de ellos; el elenco Escarabajo Teatro, pone en escena una obra para deleite de inquietos estudiantes e impacientes espectadores domingueros.

En la última ocasión aparece la obra Esperando a Godot, de Sammuel Becket, ambientada para nuestro medio. Osada obra del teatro del absurdo, en la que dos palurdos y conformistas mendicantes esperan la consagración de su destino: la presencia mesiánica de Godot que nunca llega, a su encuentro en el reloj de la plaza 10 de febrero, donde todos nos encontramos bajo cualquier pretexto alguna vez. Por mientras esperan, básicamente están jodidos. Uno de ellos es pobre tan pobre que hasta carece de razón, el otro, es pobre pero ni se da cuenta, en sus bolsillos están miedo y fantasía. Ambos parecen representar un reflejo de las dos caras mediocres de quienes se enfrentan a la historia sin más que la resignación, sin más aspavientos, el vulgo ignorante: el pueblo.

Luego irrumpen, la esclava, un engendro inhumano o niño caprichoso, borracho de poder. Magnífica interpretación, dicho sea de paso del muchacho que interpreta el papel. Por su parte la esclava, vapuleada y resignada a su suerte es tan carente de todo que ni siquiera tiene mente propia. Protagoniza, a la mujer en su historia, sometida, obligada a pensar incluso en y con las condiciones de la mente varonil. Sin embargo nada la libra de esa suerte, ni siquiera un minuto de lucidez. Llena de detalles irreverentes y descabelladas fantasías la obra transcurre en espera de lo que nunca llega, reflejando nuestra propia condición de seres perdidos en un abismo de estupidez. Es una obra estridente y un reto bien afrontado por el elenco, que bulle talento joven. No dudo que muchos de ellos encontrarán su vocación en el difícil arte de las tablas y otorgarán a esta ciudad llena de caretas y caretillas una fiesta de sinceridad a través de la actuación.

LA CANTINA ES LA MEJOR CASA DE LA CULTURA (Comentarios acerca de las clausuras municipales a los boliches de Oruro)

Este país anda así porque no ama a sus borrachos. Y eso que siempre nos ha gustado ser cultura del menosprecio, del “cualquier cosa del extranjero es mejor”, por muy patrimonio de la humanidad que seamos; jamás hemos reparado en saber cómo enaltecen a sus borrachos en otros países. 

Pongamos una lista de maravillosos borrachos que han aportado al crecimiento cultural de la humanidad: Hemingway (premio nobel), Baudelaire, Josef Conrad, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, James Joyce, Samuel Beckett, Jack London, Sinclair Lewh (también premio nobel), Edgar Alan Poe, Verlaine, Picasso, Dylan Thomas y la lista es interminable.

Mirando a nuestro contexto tampoco quedaremos cortos: Jaime Saenz, Roberto Echazú, Víctor Hugo Vizcarra, José Jach´a Flores y hasta el mismísimo orureño Luís Mendizabal Santa Cruz era un beodo consumado. 

Todos ellos han tenido pues un lugar, un sitio en el mundo… y ese lugar no ha sido otra cosa que un bar. Toulouse- Lautrec inmortalizó al Molin Rouge y solo Hemingway ha hecho famosos a muchos de ellos y hay una estatua suya en el Floridita de la Habana, donde muchos turistas van a sacarse foto con ese maravilloso dipsómano.

En nuestro medio hemos tenido Bares también memorables, como Los Tres Osos, que frecuentaba Lucho Mendi, la Galería Imagen, que en pleno nacimiento del Suplemento Cultural El Duende, se dio el gusto envidiable de tener como lectores a la crema y nata de la poesía nacional; el Cooffe Shop, con Vientos de Arte y sus maravillosas lecturas de poesía. Ni que decir del legendario Bar Huari que tan tristemente fue cerrado.

Aunque el arte de café, se haya originado en la Belle epoque de Francia, no hay que olvidar que Oruro fue conocida como la pequeña Paris. Con esto no quiero decir que debemos beber más, y tampoco menos. El punto es que el movimiento del bar, es un fenómeno cultural aquí y en la China.
Hoy por hoy los actores culturales, en el permanente estado de mendicidad al que nos reduce el orden de cosas imperante, hemos logrado consolidar espacios propios para el desenvolvimiento de nuestras actividades.

Para la poesía, por ejemplo, el café Katarsis, recientemente, está impulsando un movimiento con publicación de una revista de por medio, El escribidor. Sui Generis, con el piano y sus conciertos, abren espacios no solo para músicos tradicionales sino también para la movida Rockera de cuando en cuando. Extrañamos demasiado al Café Sur, el Fridays, el Antique. Todos sabemos por qué.

Porque el café, es pues un lugar para el arte de las minorías, porque las manifestaciones que allí han encontrado su hogar no pueden llenar estadios pero si 20 sillas de gente querendona de rarezas y virtudes.

Hoy la Alcaldía, con absolutamente ridículo complejo de superhéroe, cierra los bares con el pretexto de que los espectáculos culturales no estaban registrados en los patentes de los establecimientos clausurados. Cualquier borracho que haya invertido sus buenos pesos en llegar a una exquisita epifanía diría “váyanse a la mierda”. Pero como aún estamos sobrios (a la fuerza), llamamos a la cordura de las autoridades y, es más, nos vamos a dar el gustito de proponer.

1. Hay que considerar que es muy loable que industriales pequeños, dueños de los boliches, acomodan sus centavos y dan cobertura, que bien la necesitamos los artistas, a conciertos, lecturas y exposiciones de arte. Hay que apoyarlos.
2. En lugar de cerrarles, que el consejo municipal apruebe pues una ordenanza donde exija, más bien, que los cafés tengan mínimamente un espectáculo cultural al mes. 
3. Y esto último a largo plazo. Sería maravilloso que para seguridad de la ciudadanía y de los propios parroquianos, los boliches pudiesen centralizarse en un sitio, lo cual traería varios beneficios: 

a) Si la alcaldía compra los predios grandes, para construir ambientes adecuados para discotecas, cafés culturales (literarios, de salsa, de jazz, andinos, etc), cafés concert (para espectáculos como los de tra-la-la o tipo Las Vegas), conservaría el monopolio de los alquileres, que los dueños de los cafés deben pagar. 

b) Si bajan los alquileres los pequeños empresarios pueden invertir en espectáculos cada vez más grandes, lo que generaría una mayor expectativa y un movimiento turístico mucho más estable para los viajeros de paso que tanto nos quejamos que huyen de nuestra hermosísima ciudad. 

c) Permitiría pues que la policía sepa dónde están bebiendo, dónde pueden producirse problemas y controlarlos más fácilmente. Y no solo eso, sino que los padres de los bebes de 30 años también podrían estar tranquilos sabiendo donde están sus hijos y que ese lugar no es riesgoso.

d) Taxis matriculados podrían esperar a las bellas gentes que se dignen ir a compartir una copa o bailar un par de cuequitas.

Se nos ocurre que el espacio ideal para eso sería cerca a la estación en la vieja fábrica Zamora y la playa de estacionamiento. Lo mismo podrían trasladar esas horribles oficinas del Ex Hotel prefectural, y convertirlos en clubes dignos de una ciudad del tercer milenio. Recordemos que Las Vegas está en un desierto y que, aceptémoslo de una vez, somos el país de “haga lo que se le antoje”. 

Por nada más apoyamos la campaña de los cafés y por eso exigimos una ronda cuando triunfemos en esta importantísima labor que es defender a toda costa nuestros vicios y nuestras virtudes. Apoyemos pues, bolivianos clandestinos, con cultura ilegal.

S.G.

1er Premio de grabado para Oruro.

La presente versión del premio “Salón Pedro Domingo Murillo” organizado por el municipio paceño trae gratas sorpresa para la ciudad de Oruro, además de haber conseguido el tricampeonato con el premio de toda una vida otorgado a don Erasmo Zarzuela, el primer premio en una de las especialidades recae sobre los hombros de una joven artista orureña.

Lulhy Adriana Cardozo Velásquez, quien es parte del colectivo de agresión cultural Perro Petardos es la ganadora del primer lugar en la categoría de grabado. 

La obra titulada “Retazos” emplea la técnica de punta seca sobre cartón de tipo tetra (tetrapack) , o grabado verde, técnica experimental. El tamaño total de obra es de 65 X 55 aproximadamente misma que está dividida en 13 matrices de 8 X15, es un compilado de pedazos (retazos) en una sola estampa. 

Actualmente “Retazos” se expone en el museo Tambo Quirquincho en la ciudad de La Paz, lugar que será la sede del acto de premiación el próximo miércoles 9 de julio.

ZARZUELA LE DA UN TRICAMPEONATO A ORURO

Ya apuntando a la goleada, Oruro gana por tercera vez el premio Obra de Vida, del Salón Pedro Domingo Murillo. Anteriormente y no hace mucho lo hicieron Raúl Lara Torrez y Alberto Medina Mendieta. Ahora con alegría de triple partida, el Maestro Erasmo Zarzuela con pincel empapado de media noche limpia a trazos el horizonte de la pintura nacional y nos da una alegría condescendiente a la natural motivación que brinda la tierra, la bohemia y la literatura orureña. 

Con toda la fuerza del color, adecuadamente administrada y la soltura en su obra gráfica, acompañante del Duende  desde sus primeras apariciones; don Erasmo con una fructífera carrera nos invita a una galería a través de su vida en la que la luz que solo el pintor vidente puede brindar iluminará los episodios de nuestra historia, nuestro paisaje, nuestro mundo interior, los secretos y visiones reservados para los elegidos. Es necesario. Es obligatorio visitar, mirar y sentir con los ojos las dimensiones de nuestra realidad, que a veces pasan por invisibles.

Gracias por compartir tu don con nosotros Erasmo Zarzuela. El premio es un merecido reconocimiento a la obra-vida de un maestro.