5 AÑOS DE DESASTROSA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA DE LA CULTURA EN LA GOBERNACIÓN

Con mucha ilusión y esperanza hemos sabido del proyecto de teatro y complejo cultural que tienen planificado para la zona este de la ciudad. Sin embargo nos nacen unas cuantas inquietudes.

El proyecto tiene un costo total de 140 millones de bolivianos. Lo que representa el mayor gasto que se haya hecho en cultura en el departamento de Oruro. Pero esto no significa que sea el mejor gasto ni que pueda darle calidad al recurso invertido.

Si hacemos un par de sumas, o restas, podremos darnos cuenta de lo desastrosa que ha sido la administración del recurso público durante los últimos 5 años.

Lo que no podemos explicarnos es ¿por qué cuando solicitamos la ampliación del Salón Valerio Calles se nos da una negativa?, o ¿por qué, cuando pedimos, la restauración del Palais Concert se hace un despilfarro del recurso público en actividades de las cuales no quedará ni el afiche para recuerdo de las próximas generaciones, mientras el patrimonio histórico arquitectónico se cae a pedazos?, ¿por qué, cuando insistimos en que METABOL era un proyecto importante para la recuperación de espacios históricos la gobernación se hizo a un lado? Por lo visto no es falta de recursos, pues en todo caso tenemos a disposición estos 140 millones. Esto nos hace pensar qué no se trata de dinero, sino de que alguien pueda decir: “haré esto” por decir “lo hice yo” o “nadie tiene tan buenas ideas como las mías”.  

Recordemos que ésta sería la primera inversión en infraestructura para nuestro sector. Desde luego, sin contar con los famosos paraderos turísticos que no les sirven ni para tomar sombra a los sedientos perros del campo. Entonces deberíamos decir que sí se hizo gestión cultural por lo tanto podríamos remitirnos a los resultados. Incontables cantidades de papel impreso y el festival de la canción.

De lo que deducimos que la inversión cultural es básicamente un subsidio a las imprentas de la ciudad y que muy poco de esto puede decirse que le queda al actor cultural en sus diferentes facetas. Sigamos haciendo cuentas:

¿Cuánto se ha invertido en enriquecer el patrimonio pictórico, monumental o plástico de la gobernación para evitar que sus oficinas sigan siendo ornamentadas con carteles como pensiones de barrio?: Bs. 00.00

¿Cuánto se ha invertido en investigación del patrimonio material e inmaterial del departamento? : Bs. 00.00

¿Cuánto en restauración, protección y salvaguarda de ese patrimonio? : Bs. 00.00

¿Cuánto se ha invertido en la producción, promoción y democratización de literatura, libros y textos? : Bs. 00.00 (no vamos a contar ese tolderío en salón de fiestas al cual han llamado feria del libro)

Así la lista podría ponerse demasiado extensa.

De lo que se trata  es de optimizar el recurso, a eso, en su esencia primera, se le llama economía.

El proyecto llevará 4 años y tiene una superficie edificada de 200 por 100 metros y será construido  en la pampa. 

Esto significa que con esos 140 millones albañiles, peones, arquitectos e ingenieros, llevarán a su casa comida durante cuatro años, mientras los artistas venden sus cuadros a 20 bs. Y le aseguro que ninguno de los funcionarios, ni siquiera los de la secretaria de cultura ha comprado ninguno. Lo que parece un negocio millonario a nombre de la cultura, así como construir estadios monumentales donde no va nadie lo es para las empresas constructoras, a nombre del deporte. Porque cuando se muere un Maestro de las artes, la música o las letras,  la gobernación no puede comprarle ni un ramo de flores.

Por lo que entendemos no será un terreno tan extenso y que había muchas alternativas de comprar o expropiar esa extensión dentro de la mancha urbana o bien reducir el complejo y buscar el cambio con el depósito de aduana que perjudica al centro de la ciudad, por ejemplo.  O en su caso, usar los predios que se utilizaran para el teleférico, que es un proyecto sin sentido ni utilidad.

Con los 140 millones de bolivianos podríamos:

Comprar y construir 10 edificios en diferentes zonas para uso cultural totalmente funcionales.

Crear un sólido crédito para empresas culturales.

Crear una renta vitalicia para personalidades que han contribuido con la cultura boliviana.

Ampliar más 100 veces el salón Valerio Calles

Restaurar el Palais Concert más de 15 veces.

900 festivales internacionales

Producir 140 películas

Restaurar más 50 edificios coloniales

Publicar más de 20 000 libros o en su caso adquirirlos que equivales a adquirir 100 millones de volúmenes. Lo que equivales a más de 500 libros por niño en el departamento.

O producir su equivalente a 20.000 discos.

Crear un fondo de crédito para  empresas turísticas

Crear la universidad del arte y las letras.

Por tanto este proyecto no es lo que necesitábamos ni lo que queríamos, pero si hay un gasto para cultura, bienvenido. Así sea. No necesita de nuestro apoyo porque todo este tiempo lo que se ha hecho  por nuestro nombre ha sido a nuestras espaldas.

Sergio Gareca

LA FUERZA DEL RINOCERONTE EN EL PAISAJE: Apología a EDUARDO NOGALES

En pocas ocasiones volvemos regresamos en el tiempo a mirar a los premios más prestigiosos de nuestro país, menos aún, a quienes no obtuvieron los primeros premios, sino menciones. ¿Quién ganó el Franz Tamayo en 1981, por ejemplo? Eso nos hace pensar ya dudosamente en la trascendencia de las obras ganadoras y de los mismos Premios.

Una de las obras más relevantes del Premio Yolanda Bedregal, que repetidamente se ha sostenido entre las obras finalistas y que además, motiva a su lectura actual y que con seguridad marcará presencia en el futuro es la de Eduardo Nogales. Por eso he de referirme brevemente a las tres obras finalistas del Yolanda Bedregal de los años 2001, 2002 y 2004.

En los tres maravillosos libros: El Jardín de las lentitudes, El último Cabaret y El Humo del paraíso; se respira un aire de Anti Humanidad, Anti Civilización, una contra eternidad y la animalidad vital que habita el paisaje, que más que nada es nostalgia.

 El jardín de las lentitudes es, ante todo, un canto de libertad; la libertad como un despojo de todo (la humanidad incluida), que propone como sanación única la nada o el paisaje. Porque el poeta (que actúa primero como un espectador), es quien nada tiene, y quien nada tiene ve en el que tiene (el paisaje), su pobreza. De ahí nace una nostalgia por un origen, una pacarina (simbólicamente en el mundo andino hueco de donde nacen los dioses y la vida, en el caso de Eduardo Nogales este hueco pudiese ser el cielo), un lugar donde uno puede llegar a estar con uno mismo. Particularmente tuve un gozo especial al leer este libro pues lo leí a orillas del Uru Uru, que es precisamente el paisaje que se describe en el libro. Allí es mucho más fácil comprender el juego de distancia y cercanía que se va repitiendo en los poemas. Pasa lo mismo con los reflejos del paisaje, el desierto de afuera con el desierto de adentro. Y aún así, el desierto es vida, porque la vida es acontecer en el paisaje, donde no hace falta saber del ser porque todos somos, en pocas palabras lo físico llega a ser la abstracción del pensamiento. Así propone anular el lenguaje, pues es un desierto de ideas, pero no un paisaje. Porque la naturaleza es completa, pero nada más que ella. El lenguaje nos permite extremos como la mesura y la desmesura, pero todo ser en el paisaje es un ser equilibrado, el paisaje es inmutable, la verdad que está, la verdad que es. El ser humano occidental es el antipaisaje. La lucha entonces en la poesía de Nogales es el triunfo del hombre del paisaje, el hombre permanente, el hombre memoria que honra la Tierra, y este hombre no es otro que el hombre Uru.

“La palabra es el otro hombre

Del ser desasido del tiempo”

El ser humano no entiende, duda y por dudar razona, no comprende la certeza del paisaje. Es lo que le da una dicotomía perversa, porque es real, por estar en el mundo, pero ilusorio para sí mismo.

En El último Cabaret, la mismidad, es un concepto recurrente. Este concepto también hizo su parte en el libro anterior. Así podemos deducir que el último cabaret es la misma casa, el regreso. Porque la nostalgia vive en todo el poemario, así como un excelente poder de definición. La conversación con su clima ideal, el bar. Ahí con la presencia del tiempo y la construcción permanente de antihumanidad.

Desde entonces y para negar las ilusiones

A pesar de la cifra de los atardeceres y los libros

La tierra sería una taberna

Un arrabal

Y una letra más entre las cosas y los símbolos.

A partir del verso podemos identificar la necesidad de una simbología propia que existe antes y luego del texto como: Musgo, como equivalente a su primera intuición poética, la infancia la vida en lo inhabitable; o, ángel, equivalente a un estado mágico, también la niñez.

Este simbolismo se fortalece en El humo del Paraíso, con conceptos como el aire: única relación con el mundo, respirar; la serpiente como la imposibilidad, a anulación del tiempo; el insecto equivalente al pensamiento, la incapacidad de comprender lo grandioso o absoluto; y el que más me gusta el rinoceronte  que equivale a la fuerza de la imaginación.  Así todos estos conceptos logran una sinonimia selectiva;  sin acusar diferencias ni sentados. Los seres están presentes física y simbólicamente.

En este libro la primera necesidad es lo divino, el contacto con la creación o lo creado en su primer estado; la segunda, corregir el propio ser. La tercera  necesidad es el amor (simbólicamente la golondrina, que en el anterior libro estaba en el bar), el amor es la nostalgia.

El poema es la guerra, de esa guerra queda humo, desastre. Ese humo, el humo del paraíso es la poesía y por poesía la soledad. La humanidad es el paraíso encendido, y su lenguaje es el humo de esa maravilla destruida.

También ha construido una existencia en tiempos múltiples, un universo personal histórico con dilemas personales: 1º la contemplación de la realidad, 2º el lenguaje como simple referencia de la realidad, 3ºel tiempo y su estado impreciso, 4º la diferenciación del hombre por el lenguaje, la humanidad en su insignificancia 5º la exaltación de las virtudes oscuridad, tristeza y locura, que permiten acercarse y adentrarse en el paisaje; 6º la paradoja sapiencial, la sabiduría que es incomprensión y que es lo contrario de lo que desea ser, porque el ser humano es un necesitado de sabiduría pero a la vez es el ser que desconoce todo, el ser que miento y depende de la mentira, el ser maldito. 7º la nostalgia del uno mismo, que es y ya no. 8º la palabra como pre-sentimiento, no como el sentimiento mismo.

El poeta se consciente como ermitaño solo, fruto de la ausencia, el héroe extraño, el solitario, aquél que construye un imperio triste; el cuidador de la maravilla, el sabio consciente del regreso y del tiempo, de lo imposible. .

Es al principio de este poemario, donde se revela la poesía, en general y la suya en particular

Debo exaltar también la fidelidad de la poesía con el conocimiento primitivo

La metáfora y el significado salvajes preservan el vocablo de la correspondencia entre el universo viviente, las dimensiones sensibles y el pensamiento, que tratan, apenas, de traducir, la ilegible potestad de lo extraño.

Por esta, y otras tantas razones, Eduardo Nogales es un poeta difícil de matar, por antihumano, porque su poesía es poesía viviente, no existencial, sino existente y perdurará porque conforman una unidad de vida y tiempo, porque es una escritura a su propia ausencia.

SERGIO GARECA

Oruro, mayo 2015  

LA FUERZA DEL RINOCERONTE EN EL PAISAJE: Apología a EDUARDO NOGALES

En pocas ocasiones volvemos regresamos en el tiempo a mirar a los premios más prestigiosos de nuestro país, menos aún, a quienes no obtuvieron los primeros premios, sino menciones. ¿Quién ganó el Franz Tamayo en 1981, por ejemplo? Eso nos hace pensar ya dudosamente en la trascendencia de las obras ganadoras y de los mismos Premios.

Una de las obras más relevantes del Premio Yolanda Bedregal, que repetidamente se ha sostenido entre las obras finalistas y que además, motiva a su lectura actual y que con seguridad marcará presencia en el futuro es la de Eduardo Nogales. Por eso he de referirme brevemente a las tres obras finalistas del Yolanda Bedregal de los años 2001, 2002 y 2004.

En los tres maravillosos libros: El Jardín de las lentitudes, El último Cabaret y El Humo del paraíso; se respira un aire de Anti Humanidad, Anti Civilización, una contra eternidad y la animalidad vital que habita el paisaje, que más que nada es nostalgia.

 El jardín de las lentitudes es, ante todo, un canto de libertad; la libertad como un despojo de todo (la humanidad incluida), que propone como sanación única la nada o el paisaje. Porque el poeta (que actúa primero como un espectador), es quien nada tiene, y quien nada tiene ve en el que tiene (el paisaje), su pobreza. De ahí nace una nostalgia por un origen, una pacarina (simbólicamente en el mundo andino hueco de donde nacen los dioses y la vida, en el caso de Eduardo Nogales este hueco pudiese ser el cielo), un lugar donde uno puede llegar a estar con uno mismo. Particularmente tuve un gozo especial al leer este libro pues lo leí a orillas del Uru Uru, que es precisamente el paisaje que se describe en el libro. Allí es mucho más fácil comprender el juego de distancia y cercanía que se va repitiendo en los poemas. Pasa lo mismo con los reflejos del paisaje, el desierto de afuera con el desierto de adentro. Y aún así, el desierto es vida, porque la vida es acontecer en el paisaje, donde no hace falta saber del ser porque todos somos, en pocas palabras lo físico llega a ser la abstracción del pensamiento. Así propone anular el lenguaje, pues es un desierto de ideas, pero no un paisaje. Porque la naturaleza es completa, pero nada más que ella. El lenguaje nos permite extremos como la mesura y la desmesura, pero todo ser en el paisaje es un ser equilibrado, el paisaje es inmutable, la verdad que está, la verdad que es. El ser humano occidental es el antipaisaje. La lucha entonces en la poesía de Nogales es el triunfo del hombre del paisaje, el hombre permanente, el hombre memoria que honra la Tierra, y este hombre no es otro que el hombre Uru.

“La palabra es el otro hombre

Del ser desasido del tiempo”

El ser humano no entiende, duda y por dudar razona, no comprende la certeza del paisaje. Es lo que le da una dicotomía perversa, porque es real, por estar en el mundo, pero ilusorio para sí mismo.

En El último Cabaret, la mismidad, es un concepto recurrente. Este concepto también hizo su parte en el libro anterior. Así podemos deducir que el último cabaret es la misma casa, el regreso. Porque la nostalgia vive en todo el poemario, así como un excelente poder de definición. La conversación con su clima ideal, el bar. Ahí con la presencia del tiempo y la construcción permanente de antihumanidad.

Desde entonces y para negar las ilusiones

A pesar de la cifra de los atardeceres y los libros

La tierra sería una taberna

Un arrabal

Y una letra más entre las cosas y los símbolos.

A partir del verso podemos identificar la necesidad de una simbología propia que existe antes y luego del texto como: Musgo, como equivalente a su primera intuición poética, la infancia la vida en lo inhabitable; o, ángel, equivalente a un estado mágico, también la niñez.

Este simbolismo se fortalece en El humo del Paraíso, con conceptos como el aire: única relación con el mundo, respirar; la serpiente como la imposibilidad, a anulación del tiempo; el insecto equivalente al pensamiento, la incapacidad de comprender lo grandioso o absoluto; y el que más me gusta el rinoceronte  que equivale a la fuerza de la imaginación.  Así todos estos conceptos logran una sinonimia selectiva;  sin acusar diferencias ni sentados. Los seres están presentes física y simbólicamente.

En este libro la primera necesidad es lo divino, el contacto con la creación o lo creado en su primer estado; la segunda, corregir el propio ser. La tercera  necesidad es el amor (simbólicamente la golondrina, que en el anterior libro estaba en el bar), el amor es la nostalgia.

El poema es la guerra, de esa guerra queda humo, desastre. Ese humo, el humo del paraíso es la poesía y por poesía la soledad. La humanidad es el paraíso encendido, y su lenguaje es el humo de esa maravilla destruida.

También ha construido una existencia en tiempos múltiples, un universo personal histórico con dilemas personales: 1º la contemplación de la realidad, 2º el lenguaje como simple referencia de la realidad, 3ºel tiempo y su estado impreciso, 4º la diferenciación del hombre por el lenguaje, la humanidad en su insignificancia 5º la exaltación de las virtudes oscuridad, tristeza y locura, que permiten acercarse y adentrarse en el paisaje; 6º la paradoja sapiencial, la sabiduría que es incomprensión y que es lo contrario de lo que desea ser, porque el ser humano es un necesitado de sabiduría pero a la vez es el ser que desconoce todo, el ser que miento y depende de la mentira, el ser maldito. 7º la nostalgia del uno mismo, que es y ya no. 8º la palabra como pre-sentimiento, no como el sentimiento mismo.

El poeta se consciente como ermitaño solo, fruto de la ausencia, el héroe extraño, el solitario, aquél que construye un imperio triste; el cuidador de la maravilla, el sabio consciente del regreso y del tiempo, de lo imposible. .

Es al principio de este poemario, donde se revela la poesía, en general y la suya en particular

Debo exaltar también la fidelidad de la poesía con el conocimiento primitivo

La metáfora y el significado salvajes preservan el vocablo de la correspondencia entre el universo viviente, las dimensiones sensibles y el pensamiento, que tratan, apenas, de traducir, la ilegible potestad de lo extraño.

Por esta, y otras tantas razones, Eduardo Nogales es un poeta difícil de matar, por antihumano, porque su poesía es poesía viviente, no existencial, sino existente y perdurará porque conforman una unidad de vida y tiempo, porque es una escritura a su propia ausencia.

SERGIO GARECA

Oruro, mayo 2015  

BENJAMÍN CHÁVEZ Y LA QUIETUD VIAJERA: Apuntes a EL LIBRO ENTRE LOS ÁRBOLES

La primera versión del Premio Nacional Edmundo Camargo de poesía, con sede en Cochabamba, concedió el galardón unánimemente a Benjamín Chávez con “El Libro entre los Árboles”. A este poemario me he de referir con la satisfacción de hablar de un buen libro, un buen amigo, y un buen hermano.

Claramente Octavio Paz nos ha dicho que el principal tema de la poesía contemporánea es la escritura misma. Partiendo de este criterio El libro entre los árboles reincide en esa afirmación.

No es ya un secreto decir que la primera fuerza de la poesía de Benjamín es la descripción, y con tal fuerza resguarda, en una misión casi templaria, momentos (“Perfecto mundo perdido para siempre”). Recorre el mundo desde el poema “Rosa Náutica”, donde aparecen palabras o tópicos que tendrán una importancia suprema en el resto del libro como: Paisaje, una evocación al retorno o también al encuentro. También en la sutilidad del silencio necesario para cada viaje emergen las metáforas, nuevamente la riqueza de momentos (o el presente en múltiples tiempos), los giros y las llaves que encierran los secretos de poemas como en “Mitteleuropa”, donde el cuervo misterioso inaugura una mitología propia.

Este efecto es también constante. La laboriosidad del poeta consiste en ese afán de esconder las llaves. El ritmo calmo de los poemas, en el que la metáfora gotea y es tangencial y el paisaje se constituye en lo principal. Allí reside un momento real, un tiempo específico sobre todo lo demás.

Estos paisajes, son lugares, viajes autores, en el mismo rango. Quizá en esa visita a sus lecturas, desde un acuario, como nos dice, y desde donde observa todo de adentro hacia afuera (y no al revés); pasa de ser un observador a ser un depredador, a seguir la pista de la fiera, que no puede ser otra que la poesía, o esas llaves que el mismo ha dispuesto. Y aunque uno pudiese preguntarse ¿cuál es el misterio de la simple belleza?; el cambio de paisajes nos llevan a detenernos en las constantes intrigas de la vida y la muerte:

Viejas y nuevas tumbas

en la espalda de la tarde caliente.

Benjamín es un poeta de mirada privilegiada. Su reminiscencia es ser en el paisaje y desde allí, con suficiente erudición funda poesía como apéndice de la Tierra la búsqueda es la motivación hasta dar con el fruto en medio del bosque, donde el libro vuelve a ser de la naturaleza; por su esencia de palabras y misterios; porque la poesía es detonar el misterio que habita en cada palabra.  

En general,  la imagen es la causa del pensamiento migrante en la nada. El viaje y la búsqueda otorgan al libro la importancia de una bitácora de explorador en este siglo, en esta era descubierta y nerviosa. La búsqueda, en este caso es la calma; extender la distancia de un propio ser; en todos los paisajes posibles. No es un desterrado y tampoco un migrante; es un “estante” alguien que está.

SERGIO GARECA

ABRIL 2015

Para finalizar el libro, regresa el dilema de la escritura y se revela en una lucha de Nada contra nada. Donde escribir es borrar hasta volver a ser árbol, o su sentido. Así el viaje, o el regreso, es la poesía misma. Por borrarse, negarse o desdecirse, simplemente como nos dice el poeta, la poesía se integra al bosque o a la tierra. Es el sentido de anulación, lo no dicho, la llave escondida, en la que habita la poesía, la que nos retorna al ser natural. Así la poesía parece ser un canto de sirenas, una ilusión. La ilusión del viaje emprendido. Porque el paisaje es también la página (en blanco) y escrita. La escritura al ser nulidad, un dejar de ser, para estar en la página como en el viaje, de manera fantástica. El viaje se ha realizado y es un fruto más en el bosque de lo desconocido a lo que accedemos y decimos adiós (desdecimos), al cerrar el libro.