LP Long play el poemario ganador de la V versión del "CONCURSO DE POESIA PARA JOVENES POETAS BOLIVIANOS de Mauricio Castellón Michel.
Una larga duración (LP), implica desde ya aires de nostalgia, sonidos de nostalgia o melancolía. Y no por nada la lluvia se presenta recurrente a lo largo de la poesía. La aguja sobre el vinilo avisa la presencia de un fantasma, que detrás de la cortina de una tarde gris nos contempla, nos mira saltar para llegar a las aceras bajo un aguacero o caminar casi como zombis bajo el sol. Ese fantasma es Mauricio Castellón Michel y su voz es esa, la voz del humo que habita detrás de los viejos discos que se oyen aun ahora.
Dar la cara en un Lado A, donde nacer es obligatorio y tedioso, casi la tortura de la repetición de los días, la que nos obliga a ponernos lucidamente pesimistas y cometer actos de heroísmo: ver hermosura en la basura; no es más que una premonición para un Lado B, del cual uno espera el mismo transcurrir de las coscas, la continuación de una fiesta donde nadie se anima a bailar, y es una sorpresa toparse con tanto silencio alimenticio, la fuerza de un simple punto y la contundencia de un grifo mal cerrado que gotea, con exactitud, todas las palabras del insomnio. Luego, la satisfacción de sentir el espacio aun rondando.
Sergio Gareca Rodríguez
y akí está el link:
http://issuu.com/escrituras.indie/docs/long_play_/9
viernes, 13 de enero de 2012
martes, 10 de enero de 2012
El viernes 13
El viernes 13 de enero, el Kolectivo de Agresión kultural Perro Petardos presenta la versión digital del poemario LP LONGPLAY de Mauricio Castellón Michel, mismo que fue ganador del V CONCURSO DE POESÍA PARA JOVENES POETAS BOLIVIANOS.
(LP) Long Play, el silencio de los Kamikazes
EXTRAIDO DE "RAMONA" - OPINION - Por: Mijail Miranda Zapata | 26/11/2011
La noche boca abajo de 2010, en el seno de la editorial orureña Rostro Asado Cartonero, marcó el inicio de su trayectoria. Un año después se hizo del V Premio Nacional de Poesía para Jóvenes, convocado por la Cámara del Libro paceña, con el trabajo (LP) Long Play. Ahora mismo se encuentra en Santiago de Chile, como parte del premio, cursando el Taller Latinoamericano de Poesía en la Fundación “Pablo Neruda”. Es Mauricio Castellón* (La Paz, 1986) joven valor de la nueva poesía nacional.
Dice Humberto Quino, en referencia al poeta Julio Barriga, que la derrota del poeta es el triunfo del poema. Tal sentencia podría aplicarse a la poesía del vate paceño. Y es que en los poemas de Castellón trasudan los dolores de la cotidianidad, se versifican los temores y los desamores de una juventud extraviada, errática, por eso mismo luminosa y reveladora, casi festiva. Algún incauto podría ser sorprendido, tras estas breves menciones, hojeando el libro en busca de respuestas a sus ridículas batallas internas o alguna manera de aplacar la miseria teenager que lo invade, nada más errado. Dividido en dos partes y editado por Gente Común, (LP) Long Play camina del brazo de su autor, transitan el mundo solitarios, sosteniéndose el uno al otro, sin compasión ni concesiones hacia el prójimo, solo compañía. Recorre el poeta sus propias páginas para destruirse en alguna de ellas, y renacer portentoso cual ave Fénix. Así, tras el hermético peregrinaje de caras, calles, sombras, luces y música, nace la poesía de Castellón. Siempre dispuesto a inmolarse en las profundidades de la vida, cada segundo lo entrega a la observación silenciosa del tránsito astral y prosaico del mundo. Nunca excede sus palabras. Como si le costaran un trozo de cuerpo, ahorra cada centímetro de hoja en blanco para decirnos algo más. Inunda de expresiones y sentimientos el vacío, transmite más de lo que dice, nunca se traiciona, exalta al infinito la condición del silencio. Retumban lejanas las influencias musicales, pérdidas en cajas olvidadas tras el diván de las novedades. Melómano empedernido, nunca deja fuera las referencias musicales, no deja un acorde fuera de sitio, cada riff donde le corresponde. Rock you babe, sacude la cabeza sin decir nada y piensa en las múltiples posibilidades del mundo; mensaje oportuno a futuros lectores. Lado A.
Tentando a Mallarmé, explorando las posibilidades de la imagen y las palabras. Un espacio: un suspiro. Otro espacio: un silencio. Dos líneas, humo y arcoíris. Sin mayores pretensiones, nos sumergimos en el vientre de la contemplación. No leer, no entender, observar. Una alternativa de vida. La propuesta del poeta al mundo, experiencia vital pura. Observar, disfrutar, conocer, todo para poder amar cada segundo sobre la tierra. Retratar la humanidad en el vacío, un par de palabras ofrecidas en migajas. Cómo más se podría ridiculizar la caducidad de la ortodoxia literaria, sus obsoletos contornos gramáticos. “HOJA EN BLANCO/OJOS EN BLANCO/MENTE EN BLANCO/BLANCO EN BLANCO/el vacío lo llena todo”. Y ya no sabemos si es el azar o la premeditación. Destruidos los cimientos de lo predecible solo queda callar. En la mímesis del vacío volvemos a ser, morimos, volvemos a ser. No sabemos qué, pero basta la certeza de tener nuevos cristales con los que redescubrir la realidad. Una vez más y todas las veces que tengamos el libro entre manos. Lado B.
“Antes de la lluvia” (Lado A)
la muerte de un amigo
en la memoria
del humo
los amores lisiados
en las cuerdas
de una stratocoaster
la yerba sembrada
en bares
de otoño
el valle
en la humedad
de una bolsa de pan
las notas
sin sabor
del viento
la tiza en el suelo
piedritas en rayuela
camino al cielo
las cartas
palabras
entrecortadas venas
bocanadas de vida
lenguas
galopantes
el mañana
perdido en acotaciones
del presente
tu verde voz
oculta
en agua de mar
la noche:
insaciable
caricia de madrugada
*El autor anuncia la próxima publicación digital de su libro en versión autopirata.
Mijail Miranda - revolucionkbx@gmail.com
SOBRE EL TRABAJO DE MAURICIO CASTELLóN, GANADOR DEL PREMIO NACIONAL DE POESíA PARA JóVENES
(LP) Long Play, el silencio de los Kamikazes
La noche boca abajo de 2010, en el seno de la editorial orureña Rostro Asado Cartonero, marcó el inicio de su trayectoria. Un año después se hizo del V Premio Nacional de Poesía para Jóvenes, convocado por la Cámara del Libro paceña, con el trabajo (LP) Long Play. Ahora mismo se encuentra en Santiago de Chile, como parte del premio, cursando el Taller Latinoamericano de Poesía en la Fundación “Pablo Neruda”. Es Mauricio Castellón* (La Paz, 1986) joven valor de la nueva poesía nacional.
Dice Humberto Quino, en referencia al poeta Julio Barriga, que la derrota del poeta es el triunfo del poema. Tal sentencia podría aplicarse a la poesía del vate paceño. Y es que en los poemas de Castellón trasudan los dolores de la cotidianidad, se versifican los temores y los desamores de una juventud extraviada, errática, por eso mismo luminosa y reveladora, casi festiva. Algún incauto podría ser sorprendido, tras estas breves menciones, hojeando el libro en busca de respuestas a sus ridículas batallas internas o alguna manera de aplacar la miseria teenager que lo invade, nada más errado. Dividido en dos partes y editado por Gente Común, (LP) Long Play camina del brazo de su autor, transitan el mundo solitarios, sosteniéndose el uno al otro, sin compasión ni concesiones hacia el prójimo, solo compañía. Recorre el poeta sus propias páginas para destruirse en alguna de ellas, y renacer portentoso cual ave Fénix. Así, tras el hermético peregrinaje de caras, calles, sombras, luces y música, nace la poesía de Castellón. Siempre dispuesto a inmolarse en las profundidades de la vida, cada segundo lo entrega a la observación silenciosa del tránsito astral y prosaico del mundo. Nunca excede sus palabras. Como si le costaran un trozo de cuerpo, ahorra cada centímetro de hoja en blanco para decirnos algo más. Inunda de expresiones y sentimientos el vacío, transmite más de lo que dice, nunca se traiciona, exalta al infinito la condición del silencio. Retumban lejanas las influencias musicales, pérdidas en cajas olvidadas tras el diván de las novedades. Melómano empedernido, nunca deja fuera las referencias musicales, no deja un acorde fuera de sitio, cada riff donde le corresponde. Rock you babe, sacude la cabeza sin decir nada y piensa en las múltiples posibilidades del mundo; mensaje oportuno a futuros lectores. Lado A.
Tentando a Mallarmé, explorando las posibilidades de la imagen y las palabras. Un espacio: un suspiro. Otro espacio: un silencio. Dos líneas, humo y arcoíris. Sin mayores pretensiones, nos sumergimos en el vientre de la contemplación. No leer, no entender, observar. Una alternativa de vida. La propuesta del poeta al mundo, experiencia vital pura. Observar, disfrutar, conocer, todo para poder amar cada segundo sobre la tierra. Retratar la humanidad en el vacío, un par de palabras ofrecidas en migajas. Cómo más se podría ridiculizar la caducidad de la ortodoxia literaria, sus obsoletos contornos gramáticos. “HOJA EN BLANCO/OJOS EN BLANCO/MENTE EN BLANCO/BLANCO EN BLANCO/el vacío lo llena todo”. Y ya no sabemos si es el azar o la premeditación. Destruidos los cimientos de lo predecible solo queda callar. En la mímesis del vacío volvemos a ser, morimos, volvemos a ser. No sabemos qué, pero basta la certeza de tener nuevos cristales con los que redescubrir la realidad. Una vez más y todas las veces que tengamos el libro entre manos. Lado B.
“Antes de la lluvia” (Lado A)
la muerte de un amigo
en la memoria
del humo
los amores lisiados
en las cuerdas
de una stratocoaster
la yerba sembrada
en bares
de otoño
el valle
en la humedad
de una bolsa de pan
las notas
sin sabor
del viento
la tiza en el suelo
piedritas en rayuela
camino al cielo
las cartas
palabras
entrecortadas venas
bocanadas de vida
lenguas
galopantes
el mañana
perdido en acotaciones
del presente
tu verde voz
oculta
en agua de mar
la noche:
insaciable
caricia de madrugada
*El autor anuncia la próxima publicación digital de su libro en versión autopirata.
Mijail Miranda - revolucionkbx@gmail.com
sábado, 27 de agosto de 2011
Sombra y materia
Exposición "Sombra y Materia" recrea percepciones diferentes
Miércoles, 17 de agosto de 2011 - Arte y Cultura
LA PATRIA
LA PATRIA
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| La exposición "Sombra y Materia", muestra facetas distintas de arte trabajado por Jaime Achocalla |
Es una instalación artística que tiene como objetivo fundamental recrear un ambiente sensorial para crear una experiencia visceral, es decir que tenga percepciones sensoriales y emocionales en las personas que visiten la exposición.
El arte que se presenta surge a consecuencia de la ideal infraestructura con la que cuenta la Casa de la Cultura, puesto que en la infraestructura predomina el color blanco. Se trabajó con colores oscuros como el negro, con la idea de crear un objeto que sea físico tangible como otro que no lo es como el pintado que se extiende.
"El hombre es una materia y su idea se expande se forma y sobrevive en el tiempo, y de esta manera queremos mostrar algo diferente que permita crear estas ideas", explicó el artistas Jaime Achocalla.
Los materiales utilizados son de uso tradicional, como la madera, las crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas y varios utensilios artísticos, y otros elementos para lograr el objetivo.
Quedan todos invitados a la exposición "Sombra y Materia", puesto que es una de las primeras que se realiza en Oruro, denominada instalación como medio artístico, "esperemos que la gente que venga, disfrute y lo que no le gusta que lo critique para mejorar el trabajo", afirmó Achocalla.
Jaime Achocalla, lleva adelante alrededor de diez años de labor artística, desde colegio, pasando por el Instituto de Bellas Artes.
La exposición en Oruro, tendrá duración de una semana culminando el próximo martes con auspicio del Kolektivo Kultural "Perro Petardos".
"Anti Arte" muestra otra manera de expresar conceptos artísticos
Jueves, 18 de agosto de 2011 - Arte y Cultura
LA PATRIA
LA PATRIA
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| Exposición interesante inaugurada en el salón del Instituto de Bellas Artes |
De la actividad cultural participan artistas con varios años de trabajo y nuevos jóvenes talentos que presentan su arte. Los trabajos de Franz Ramos, Sergio Gareca, Walter Saravia, Nelly Tapia, Jaime Achocalla y Alejandro Valdez, están en exposición.
Uno de los objetivos es que mediante los elementos utilizados se pueda lograr que el público busque el mensaje que busca el autor, con elementos artísticos, como el arte objeto, conceptual sólo letras, un juego y una nueva forma de expresar muchos conceptos difíciles expresar con una pintura.
Entre los trabajos presentados se encuentra el de Walter Saravia que nos muestra una dicotomía de dos formas, de cómo asume la personalidad cuando uno está tranquilo en pasividad y otra de diferente forma, en este caso de la persona con el cabello despeinado que asume otra personalidad, que da diferentes significados y de entendimiento.
Otra obra interesante es la presentada por Nelly Tapia quien muestra bonitas fotografías de paisajes con la variante que en la imagen se encuentran inscritos textos de hechos lamentables como las violaciones ocurridas en el departamento y que denotan un sentido reflexivo.
Jaime Achocalla presenta un trabajo realizado con casettes que tienen su cinta magnética fuera de los mismos en diferentes dimensiones que expresa que el contenido y su expansión pueden variar de acuerdo al criterio de la persona.
El arte de la neodadá, es la reacción al arte del expresionismo abstracto, el cual había absorbido plenamente al artista en una experiencia mística respecto a su obra de arte y la carga emotiva de ésta y su discurso teórico que resultaban tan ininteligibles.
La muestra del colectivo "Anti Arte", se desarrolla por dos semanas en el salón del Instituto Superior de Bellas Artes (Bolívar, Washington y Camacho).
domingo, 7 de agosto de 2011
Los Finalistas
Para que no se pierdan y voten, les dejamos los links de los trabajos finalistas del 2º concurso de cartas de desamor.
Tú rompiste mi corazón
Voy a hablar del odio
Con la misma ternura con la que hablaría del amor
Tú rompiste mi corazón
Yo te romperé las piernas
Para que no huyas
Para que en silencio esperes
Aquello que nunca llegará
Porque Fuimos como dosniños idiotasbuscando el paraíso perdido
Escupiéndonos con ternura palabras vacías
Conjuros inútiles y sin vértigo
Pues cuando decías amor
¿A qué silencio nombrabas?
Y cuando yo me divertía en tu sexo como un tiburón extasiado de sangre
¿A qué Dios te entregabas con gemidos obscenos?
Y al final
Lo predecible de nuestras miradas en la oscuridad
No
Tú no rompiste mi corazón
Simplemente me diste tu herida
Para que recuerde que sólo contigo se puede caer al abismo
Y que tu sombra es el faro que ilumina los caminos secretos
Ahora estoy solo
Fuera de ti la vida bulle groseramente
Tras la niebla
Tras la niebla
Permaneceun niño mutilado llorando por un amor de madre, de hermana, de amiga, de amante, de esposa, de puta…
Y te odio
Por consecuencia lógica
Por rigor poético
Te odio
Sin fe
Sin pasión
Buscamos juntos al amor
Y solo encontramos nuestros cuerpos desnudos al amanecer
Cuando el sol frío iluminaba nuestra mañana miserable
Cuando las caricias ya no bastaban para devolvernos el calor de la vida
Y los besos torpes caían sobre nuestros labios como cadáveres de animales ciegos
Es el amor
Tu cuerpo sin alma pero vivo
La Lluviadanzando en la noche
Una imagen bella e irreal
No un ardor que consume
Sino un frío que quema e inmoviliza
Que asfixia todos los fuegos
Que vuelve eterno el instante en el cual te quiebrasy te apagas como una estrella decapitada
Como si nacieras a la muerte una vez más
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