LA POESÍA DE ORURO HOY

Gracias a la gentil invitación del Club del Libro “Milena Estrada”, hoy voy a referirme no solo a un grupo de poetas geniales sino también a grandes amigos. Todos ellos referentes de los últimos 20 años de poesía orureña. Increíblemente, tres de ellos no nacieron en Oruro, pero eso es algo que ya les hemos perdonado con el tiempo y, al fin y al cabo, el orureño nace donde le da la gana. La patria de un hombre es su infancia, dice Baudelaire y Manuel Rivas, lo repite. En estas cuatro personas, la fuerza de la ciudad es constante y sobre todo cobra vida infinita en su nostalgia y en su forma de crear y vivir más allá de la ciudad misma. Porque Oruro, además, es un estado mental más que un lugar.

Al finalizar los años ochenta, la aparición del Rincón del Poeta, la Galería Imagen, asilo de la bohemia local, marcó un hito de consagración de varios poetas y tuvo entre sus lecturas a eminentes figuras de la poesía nacional. No mucho antes despuntaba Eduardo Nogales Guzmán. En este mismo espacio hace sus primeras armas Benjamín Chávez nacido en Santa Cruz en 1971, hoy es uno de los poetas más importantes del país, y carga con ocho libros de poesía. Entre ellos “Prehistorias del androide” de 1994, “Pequeña Librería de Viejo” “2006”, y sus recientes libros “Historia de las invasiones perdidas” y “El libro entre los árboles”. Dos veces Premio Nacional de Poesía. Hoy por hoy dirige la revista “la Piedra de Agua” de la fundación del Banco Central de Bolivia y vive en La Paz.

A la caída de las murallas versificadoras de la Galería Imagen, comienza una larga historia de orfandad, aunque no es sospechada por la tradición poética de la ciudad. Allí entre una revistilla perdida quizá para la historia de la literatura local y con la pasión gemela de la música aparece Vadik Barrón Rollano, nacido en Moscú en 1976 . Debuta con “El Cuaderno Rojo” de 2002, cuando ya vivía en La Paz, y obviamente con varios poemas sueltos acumulados. Le sigue “Rocanrol y canciones del futuro” de 2011 y su reciente libro ganador del premio Yolanda Bedregal 2013 “el Arte de la Fuga”.

Al comenzar el nuevo milenio, la población orureña se multiplicó en un 50 por ciento y más de la mitad del conglomerado humano no pasaba los 18 años. La ausencia de librerías, los regaños de las bibliotecarias, y el esterotipo hacen que los poetas nazcan sin herencia poética alguna. Sin embargo la poesía es mala hierba y se prende donde menos se espera. De la nada se publica el libro “Alas de un alma en verso” el 2004, de Pablo Osorio Adbud nacido en Oruro en 1985, por esta época se retomarnos a iniciativa del centro cultural Suyana las lecturas que se denominaron Vientos de Arte donde Pablo sobresalió entre la membresía. Luego de una larga sequía de publicaciones, lanzó “Yo, Gorda” el 2013.

Escondido en las sombras, y con un completo desconocimiento de su vocación poética, nuevamente huérfano, comienza a escribir, y a tomar con seriedad su escritura Mauricio C. Michel Premio Poetas Jóvenes de Bolivia 2011 con el libro “Long Play”.

Hay otros poetas dignos de mención como Dante García, Verónica Laura o Jamil Huarayo, pero que están en plena construcción de su poética.

Ahora voy a referirme a poemas que personalmente he disfrutado mucho:

Benjamín Chávez

La débil música de las suaves cosas

En la alta noche,
la débil música de las suaves cosas.
Mientras el sueño consuma la quietud
las torres callan
los motivos de su altura.
Cada instante se estremece
y lo quedo nos habla con una voz más íntima.
No son las cosas que no tendremos nunca
Son las que están
las que estuvieron siempre
y hoy
-complicidad contenida-
nos susurran
una familiaridad irresuelta.

En este poema, el efecto sonoro de los dos primeros versos es fenomenal. La fuerza de la vocal en la palabra “alta”, es casi un niño apuntando al cielo, en contrapunto a la serenidad rítmica que continúa el poema.

Allá arriba en territorio del sueño el poeta construye la lejanía con la presencia de “las cosas que estuvieron siempre” el estado de quietud, nos revela el murmullo de lo que permanece estable.

Es la vigilia en este poema que nos da la impresión de un estado medio entre poemas realidad y la distancia presente de lo inmediato. La extrañeza del mundo como si fuera la del propio cuerpo.

Vadik Barrón

POETAS DEL FIN DEL MUNDO

 “I’m the one who has to die when it’s time for me to die”

Jimi Hendrix

Hoy, que el fin del mundo está cerca

déjenme decirlo de la manera

más cursi posible:

poetas del fin del mundo, uníos.

Fundemos la Sociedad de Poetas Pobres

recorramos el planeta con plata prestada

pintemos bigotes en los posters de los dioses.

Yo, que he fracasado en todos los menesteres

del entendimiento humano,

que le debo tanta plata a tanta gente

que he mirado el Parnaso con delectación babosa

declaro: que esta vida es todo lo que mis ojos verán

denuncio el hambre de las calles,

la senectud de las ideologías

la inoperancia de las religiones

la soledad de la hora pico.

Ayúdenme a gritar con las manos alzadas

y drogadas como en un concierto de rock:

que esta vida es todo lo que sus ojos verán

que nos mamaron compadres,

que esta vida es todo lo que tus ojos verán,

que rompieron la alcancía y no nos enteramos.

Que esto es lo que hay, y punto.

En este poema, todos podemos saborear el pan de la ironía. Es genéricamente y amenamente la enunciación de la vida como única verdad cognoscible. Así, el poeta solo puede aspirar a la vida, no a la inmortalidad o a la gloria. Es una negación de todo mundo ulterior a la vida. Por tanto la poesía corresponde al mundo cierto , fuera de él solo existe falsedad y pretensión en los valores que se concideran inmutables, como la religión o lo divino.

Pablo Osorio

 Kacharpaya (Farewell)

“Para que nada nos amarre” – P. Neruda

Otra vez Ramona Aldaba

vienes a decirme

que son mías tus rosas

pero yo no puedo,

amada

hacerme cargo de más wawas

por esa vida tendría yo que renunciar

a mis fraternidades y comparsas

a los cálidos besos desconocidos

y su olor a chicha por la mañana

Huevo.

Ándate nomás Ramona Aldaba

ya no tengo nada para vos

Amo el amor de los camioneros

que besan y se van

dejan una wawa,

no vuelven nunca más

en cada pueblo una cholita espera;

los camioneros besan y se van

una noche kaikean con la muerte

en el fondo de un bar.

Amor

que puede ser eterno

o de un ratito nomás

Me he de llevar mis fotos

para que nadie nos haga amarres

Ya me voy,

que no haya lágrimas

desde tu vientre

una niña me despide

y yo le digo adiós.

 

Aunque el ejercicio del texto es simple, la reescritura del poema quizá más famoso del vate chileno, dotándole un contexto simple, cotidiano, particular de la realidad boliviana, popular, en contraposición al prejuicio de solemnidad de la poesía, su valor radica en la osadia de bajar un poema intocable como quien decide usar la vajilla para ocasiones especiales al atiborramiento cotidiano de la mesa de diario, con chairo y choclo. Allí donde no teníamos lugar para la poesía.

Mauricio C. Michel

del amor

el silencio es lo que más aterra al hombre

si no tienes nada que decir

.h a b l a.

El efecto visual del poema, coincide de forma maravillosa con el tema. La blancura de la página como un árido desierto donde cruzan las palabras. En plena crítica, al ruido de las calles, al ruido del mundo y al ruido mental. Lo que eleva a la palabra misma a su dimensión primigenia: lo sagrado. Así, el ser humano, se revela como alguien que no puede vivir en paz consigo misma y para sustentar el vacío de su alma se atiborra de palabras que no tienen ningún sentido. La brevedad y precisión del texto, otorgan un peso de cualidades y una distancia ente los referentes locales en la poesía.  

Para culminar este texto breve, diré que yo también estoy entre lo mejorcito.

Sergio Gareca

Julio 2014