“Mi
cuerpo deforme sin acabar
es
el plagio de mi alma”
Janina Camacho.
“Hay
que ponerle pruebas al infinito para ver si resiste”
Néstor Taboada.
“Avancemos
sin pausa y sin prisa”.
Liber Forti.
Cargada la mula, con el menaje y los trastes,
partimos con un calidoscopio a la densidad de luz-tiniebla. Hemos escuchado el
ladrido de la pólvora en la caverna oscura y aún después, de tanta suculenta
sangre, no dejamos de ser vampiros semiciegos viviendo de cabeza, contentos por
nada más que el vuelo que dibuja nuestras sombras. De ese noctámbulo hado caen
de mi cráneo las filosas estalactitas:
0
PACHA JAQ´E,
EL CAMINANTE
“El
hombre—vuelto definitivamente cosa el mismo—,
no
conserva ningún vínculo con ninguna inmanencia
que
ha substituido a lo largo del proceso,
más
allá de la nostalgia de lo animal”.
Ariel Dilon sobre George Bataille.
“Son
los pastos doblándose los que aguantan el viento”
Silvia Guerra
De un cosmos a otro cosmos y otros ulteriores, el
ser humano es humano, animal, semilla y sueño; un tejido de palabra, imagen,
sonido y movimiento.
¿Es un hombre distinto de su sueño?, ¿o de su
paisaje?, ¿de su pasado o su futuro, si no es lo que fue ni lo que será?
Podemos resumirlo como un transeúnte de la tierra, de tiempo y de su
fantasía, entender la realidad
consciente como un vagar constante entre realidades múltiples.
Por ejemplo, Mairus Serra señala siete arquetipos
para el juego de lenguaje: Artista, Enigmista, Escritor, Jugador, Místico,
Pedagogo, Publicista.
Umberto Eco depara cinco necesidades para un
iluminista: La nutrición, El sueño, El afecto (que incluye el sexo, pero
también la necesidad de vincularse por lo menos con un animal doméstico), El
jugar (o hacer algo por el puro placer de hacerlo), y El preguntarse por qué.
Para Tamayo el Jaractér,
se compone del Autós y el poietés. El Autós, que es el
descubrimiento de la fuerza vital, el despertar de la energía, que pronto se
volverá voluntad consciente, o sea, libertad. Podemos interpretar esa energía
históricamente como cultura. El Poeités que utiliza esa energía dialécticamente
con la naturaleza, para crear. No existe creación solamente, es siempre una
co-creación con la fuerza natural; efecto que además no es estático, se realiza
realizando.
De esta forma nuestra identidad colectiva es la
multiplicación de esas posibilidades pero también el hallazgo de puertas
múltiples (acceso-salida), de una misma realidad, imposible a nuestra individualidad.
Para el pacha Jaq´e, el caminante eterno, en su
sendero espiritual, debe encontrar en algún momento el Kamasa: las fuerzas de la naturaleza en la tierra
de los sueños; encontrar su nombre y su imagen, allí donde nos vemos mejor.
De alguna manera, al tener al Perro Petardos como
imagen de nuestro ser colectivo, hemos encontrado un poco de eso y a la
“nostalgia de lo animal” como se señala en el epígrafe. Ahora, este nuestro ser
debe multiplicarse a sí mismo, a través de los portales de su posibilidad.
Recordando la fría noche del 17 de Mayo de 2010,
satisface saber que, lo caminado, es satisfactorio, pero no tanto, porque “¿Hay
algo en la vida algo peor que obtener lo que se quiere?” como dice Robert Louis
Stevenson.
Para no caer en el fastidio de la repetición, he
aquí entonces que señalo unas cuantas puertas (en simple relación lógica de
problemas-alternativas), que podemos abrir una a una a la vez o simultáneamente
aplicando como táctica la dispersión de la unidad (es decir, ser muchas cosas
sin dejar de ser una):
A. Caminos
estéticos internos.
B. Caminos
estéticos externos.
C. Caminos
éticos ascendentes.
D. Caminos
éticos descendentes.
CAMINOS ESTÉTICOS INTERNOS:
“Hacer de la propia vida una obra de arte es
una operación de resistencia.
La libertad exige coraje.”
Roberto
Echavarren
“Yo estaba seguro de que para la creación
artística
o literaria era indispensable la libertad
total,
la libertad idiota”
Bioy
Casares.
Según lo que sabemos, Barthes tenía dos obsesiones:
1)
La naturaleza del signo
-
La percepción de la cultura como naturaleza
-
Demostración de ese efecto ideológico
políticamente.
2)
Lo nuevo como motor estético, afectivo y moral
-
Nouveau, es lo nuevo, lo bueno. Neuf, es lo
novedoso, lo malo.
-
Lo nuevo es:
·
La diferencia del texto
·
La resistencia de la lengua
·
El movimiento de la historia
·
La escritura del afecto.
En contraposición para Susan Sontag “Los dos polos
del sentimiento propiamente moderno son la nostalgia y la utopía”.
Tomemos en cuenta ambas posiciones para reflexionar
un poco. Desde luego, no tomamos nada como receta, pero no podemos ser tan
necios para no encontrar opciones en pensamientos y gente pensadora que ha
empeñado su vida en ello.
A mí parecer la primera obsesión de Barthes, parte
de un análisis suyo externo del proceso histórico cultural. De acuerdo con esto,
pareciera ser un movimiento más inconsciente que consciente. Y como que lo es.
Nadie se ha puesto de acuerdo en este país en retomar a los Ronisch, sin
embargo es algo que está cundiendo en los espectros culturales y que sepultan a
los neo hippies. Sin embargo, ésta ya es una realidad, un camino tomado por la
colectividad.
Me imagino que tomar conciencia sobre esta fuente
de fuerza o energía (volviendo a Tamayo), es el primer logro. Hasta aquí,
durante estos cinco años de Perro Petardos nuestro movimiento ha sido fuerte
pero a su vez inconsciente, buscando afianzar, antes que nada, un ritmo de
acción.
Aquí viene la pregunta: ¿será conveniente pasar de una naturalidad a una artificialidad? A
la toma de esta conciencia me referiré directamente en los Caminos Éticos
Ascendentes que tienen plena concordancia con lo que decimos ahora.
La segunda obsesión, lo nuevo como motor estético,
afectivo y moral, es el modus operandi propuesto por Barthes, que aunque se
refiere propiamente a la escritura, podríamos aplicarlo, por extensión, a todas
las artes. Lo que nos empuja a buscar:
a) LA
DIFERENCIACIÓN, un modo de hacer radicalmente distinto a los demás (esta
primera opción pasa por nuestra demarcación de territorio, que hasta hoy solo
ha sido Oruro);
b) LA
PERENNIDAD, considerar el tiempo de duración en el efecto de nuestras acciones.
Mucho más técnica y específicamente, lograr algo referencial (o sea un pensar
hacia el futuro, que implica la fundación de una tradicionalidad en el hacer.
Esto es muy discutible pues podría haber quien diga “el arte no vale nada y lo
que nos interesa es el momento” pero conociendo lo narcisos que somos todos
dudo que alguien elija esa opción. De alguna manera nuestra referencialidad ya
se ha ganado un lugarcito en el paraíso del chisme cultural nacional hasta hoy).
c) EL
MOVIMIENTO O CAMBIO BRUSCO. Este punto referencial debe ser lo suficientemente
fuerte como para cambiar el curso de la historia hasta nuestro momento de
acción.
d) POTENCIA
Y ESTILO. La propuesta debe tener un “poder ser” un algo más de lo que es; al
mismo tiempo, no debe partir de una verdad dogmática, sino que debe alimentarse
de su propio movimiento. O sea construir armónicamente sobre la nada (Aquí,
para mí aparece la base ética-estética necesaria. Asumir la nulidad como piedra
filosofal sobre la cual partir. Sin buscar honores o deshonores).
Para Sontag, lo nuevo no existe, en términos
modernos. Es un escudriñamiento de lo posible pasado y lo posible por pasar:
Nostalgia y utopía.
Para la mirada de los andes ambas cosas son la
misma. Yendo hacia el futuro o al pasado se encuentra la misma cosa. Así la “nostalgia
utópica” se encuentra cíclicamente en plazos distintos, desde días hasta eras, basados
por el principio entrópico orden–caos, caos-orden. Fiesta=Caos, Trabajo=Orden.
Es como el mundo se crea y recrea.
Aunque todos desearíamos vivir en la fiesta eterna
(como que vivimos así), en mi manera de ver, el proceso creativo condice
plenamente, siendo la reorganización de un mundo caótico. La búsqueda del caos
como vértice creativa para crear un nuevo relacionamiento, en pocas palabras, una fábrica de castillitos de arena.
Aquí nacen otras preguntas: ¿Hay un estado ideal para el Kolectivo Perro Petardos? ¿Un estado
utópico de triunfo o un pasado prototípico? Por lo que yo entiendo, ha sido
un permanente presente sin mayor pretensión. Todo pasado y futuro el Kolectivo lo
hereda de su contexto social.
Quitando el factor “nuevo” (tópico que quiero
desarrollar hace tiempo en un ensayo, que preliminarmente, se llama Tren
Espiral), la diferenciación, la
duración, el cambio brusco y la potencia y el estilo, pueden lograrse en cuanto
nostalgia y utopía, o lo que hemos llamado “nostalgia utópica”. Esto nos abre a
la exploración de pasados y futuros.
En el maravilloso artículo “Resistencia”, Roberto
Echavarren, aunque parte de una mirada directamente ligada a la poesía, nos da
pautas aplicables también a cualquier arte. Yo siempre me había preguntado
después del siglo XX qué podría quedar como espacio a lo nuevo si los
paradigmas han cambiado, las experimentaciones se han agotado, y la cantidad de
información y propuestas nos sumergen en un mar de indiferencia- referencia
entre círculos o muy pequeños o muy grandes, veamos:
“Podríamos suponer que devenir mundial implica
tres vectores: desterritorialización relativa (modernismo, conciencia de lo
exótico), aceleración de la velocidad (Vanguardias)
y
conexión (nuevo ingrediente de nuestra contemporaneidad)”.
“… lo que es
nuestro propiamente nuestro es la conexión.
La adelantan la radio, el teléfono y la
telegrafía. Esa conectividad compleja de las relaciones económicas, de las
comunicaciones y de internet, considera al mundo como un lugar único y el
referente de cualquiera”.
“Rebasando la
visión provinciana, rebasando las ideologías del nacionalismo, nuestro
territorio es más la tierra en su conjunto”. Al parecer nos hermanan los
problemas.
“Nuestra
sensibilidad es terráquea. El terruño, el solar, la comunidad de enclave y de
lengua, son sin duda los factores decisivos para nuestra sobrevivencia, y
posiblemente para nuestra realización. Pero los recursos de la red, las
bibliotecas, las enciclopedias, los archivos de imágenes, nos alimentan. No se trata
de la Biblioteca de Babel; cada recorrido, orientado por el azar, es motivado,
personalizado, oblicuo, acarrea vivencias, participación saludo, diálogo,
empatía, proyectos compartidos”. “En nuestras vidas se mezclan lo global y lo
local(…). Prefiero acentuar el
recorrido más que la identidad (que
de todas maneras es una falsificación, una construcción estática), lo extraño más que lo propio, para ver lo
propio como extraño. En este sentido pensar es pasar, interrogar un orden,
espantarse de que esté ahí, preguntarse qué lo hace posible, procurar
recorriendo sus enclaves los trazos de los movimientos que lo formaron y
descubrir en esas historias supuestamente de cenizas, cómo pensar, vivir de
otro modo.”
Si tomamos los parámetros de lo nuevo antes dicho,
convendremos en que modernismo y vanguardias, han tenido un proceso de
diferenciación extraterritorial, una permanencia referencial en el tiempo, han
otorgado un cambio brusco en la historia de la cultura, cuya potencia y estilo
han partido de una nulidad, en busca de su propia alternativa; y que, aplicando
a Sontag, los factores que alimentan nuestra nostalgia son la extra territorialización
y la conciencia de lo exótico y la velocidad. El factor que alimenta nuestra
utopía llega a ser la CONEXIÓN para acentuar el recorrido (lo hecho, la acción)
más que la identidad y lo extraño más que lo propio, para ver lo
propio como extraño.
CICLOS. Hasta
hoy hemos creado ciclos naturales o inconscientes: festival de arte
contemporáneo, día del odio, festival de cuenta cuentos. Ciclos que no tienen
por qué romperse. Sin embargo, pueden alternarse con otros (que terminen en sí
mismos), de creación grupal artificiales-conscientes, tomando cada ciclo como
una experimentación, como una puerta o un camino que nos aporte dinámicas
distintas.
Camino posible 1. ERA TRIBAL (acerca de lo propio- extraño y conciencia
de lo exótico). Desde la aparición de la
sobaquera en nuestras vidas, el Kolectivo ha ido tomando (y mucho), vínculos
lingüísticos, códigos y convenciones de grupo muy aislados. La principal
dirección de esta idea es partir de una experimentación de nuestra vida grupal,
desde cambios idiomáticos hasta la confección de ropa. Desde duelos artísticos (internos
y externos), hasta protocolos.
Camino posible 2. NEO VANGUARDIA (acerca de la nostalgia de la
velocidad). Por las características del arte actual, todo está condenado a la muerte
pronta, cada exposición, cada libro, es una vanguardia solitaria. Nuestra
potencialidad de grupo nos da una opción segunda, como para ejercer criterios
estéticos conjuntos temporales. De acuerdo a manifiestos. Mimetismo,
cursilismo, sobaquismo. Cualquier propuesta, llevada a nuestras respectivas áreas: literatura,
arte, música, teatro, audiovisual de manera conjunta.
CAMINOS ESTÉTICOS EXTERNOS:
“Y ¿qué
Victoria es esa tan suspirada?”
Gilbert
K. Chesterton
“Ilumina lo mismo el sol una nube que un
montón de estiércol”.
Adela
Zamudio
“Quien
más quien menos camina agachado
buscando
premios en las botellas de refrescos”
Jesús
Urzagasti
Alejo González dice (qué chismoso que soy), que
Arent diferenció la labor, el trabajo y la acción. Labor como el domino de
necesidad biológica; Trabajo, como el ámbito también privado de lo útil; y la
acción, como Irrupción imprevisible de algo completamente nuevo en un espacio
público.
Más adelante nos ayudará esta diferenciación,
cuando veamos nuestra problemática puramente económica. Pero de aquí podemos
subrayar el carácter “publicidad” de la acción, acción artística en nuestro
caso, que deja vislumbrar el carácter social- público- comunicacional, del
arte. De ahí que podemos considerar el raciocinio puro de los espacios a
irrumpir, así como los públicos.
Umberto Eco hace relación de valor y contra-valor, dejando
de lado la publicidad y entrando a la celebridad:
“Mientras
aquí nos preocupamos por la privacidad, nuestra sociedad corre exactamente en
dirección opuesta, abrazando el más desenfrenado exhibicionismo (…) En el
Londres de 1600, se pagaba entrada para asistir a las ejecuciones en la horca.
Pero en todos estos casos la gente que miraba se sentía feliz por no estar en
la piel de los que daban el espectáculo con su sufrimiento. Ahora, en cambio,
la mayoría querría estar en la piel de quienes son mirados, todos son
aspirantes al ahorcamiento. Porque gracias a la comunicación masiva las
víctimas acceden a la celebridad que se ha convertido, aparentemente, en un
valor imprescindible: si te ven, eres famoso. Esta es la novedad, el falso
valor de la celebridad.”
Vienen al caso otras dos preguntas: ¿Para qué hacer arte? ¿Para quién hacer
arte? De ellas salen las más asquerosas posturitas: “el arte como lenguaje
del alma” (de nirvanosos, vacasagrádicos, levitadores metafísicos); “te has
vuelto comercial” (emergentes envidiosos que están gritando mírenme a mí,
mírenme a mí); “odio a la gente que se promociona” (palurdos sacerdotes de la
moralidad del arte); y tantos otros.
Si entendemos el proceso artístico y cultural como
un conjunto de sistemas (véase mi artículo al respecto en el blog), y los
resumimos solo en dos obtenemos:
El primer sistema, circular, se constituye entre
otras cosas origen-fuente-motivación-referencia-
creación-adaptación- lo bueno, lo bonito- lo complaciente, lo irreverente- opinión-compraventa-aceptación-
rechazo- opinión- sentencia- gusto predominante- alternativo- retroalimentación;
convendremos en que el artista y su obra no es más que un factor de la ecuación
en todo lo que llamamos arte o cultura, y que ese conjunto de acciones
construyen otro sistema ulterior político jerárquico.
O sea, se hace arte para alimentar o retroalimentar
estos sistemas. Felizmente, el fenómeno se sedimenta con el tiempo y es el
mismo tiempo con los locos del futuro que dirán la última palabra sobre lo
hecho de acuerdo a su sistema de apreciación dominante. Comprender esto de
manera consciente implica una intervención en todos los niveles del proceso.
Por tanto, en este primer sistema el Kolectivo no es solo un colectivo
artístico porque hace arte sino porque origina, motiva, se referencia, crea, se
adapta, opina y demás. Afirma y consolida este proceso (¿hay posibilidad de no
hacerlo?). Lo que hace falta es meditar acerca de las formas de intervención,
los efectos a provocar.
En cuanto a la segunda pregunta: No hay un camino
anti publicidad y no hay publicidad sin espacio. Porque están implícitas en
todas esas acciones.
Sin embargo, queda resolver la “aspiración a la
celebridad”, según Eco. Esto nos crea la complicación de mantener un perfil
semi underground (lo que es muy “semi” dado que nuestra relación amor–odio con
los financiamientos nos crea una vulnerabilidad económica) o arrojarnos a los
leones. En primera instancia, nos mantendría como un grupo de 30 tipos que
constituyen localmente su público rotatorio, por tanto la sobrealimentación
inherte de ser los simples cuates de chupa en el Sovacón (lo que al parecer nos
ocurre). En segunda instancia, arrojarnos a los leones, nos otorgaría un ego
glandular, provocando una lucha de reproches y participaciones (que parece ser
que también nos ocurre, aunque muy temprana
y lastimosamente), hasta llegar a la autodestrucción, como una buena banda de
rock.
El segundo sistema es aquel que interfiere en todos
los elementos del anterior, creando monopolios estéticos (trova jailona, rock
de fresoides, literatura de mito, Negro y blanco, Octavia, Jaime Saenz y otras
mierdas), de referencia, opinión y retroalimentación; que son producto del
monopolio mediático, monopolio económico, de geopolítica. De esto surgen las
marginalidades y ejes. Pero nos otorgan una oportunidad de disputar estos
monopolios. Aunque surge el problema ético de reemplazar monopolio por
monopolio o sea mal por mal; y, por otra parte, evaluar la madurez de nuestros
movimientos y la fuerza de las estéticas, que puedan hacer frente a los
monopolios dominantes.
Camino Posible 3. Irrupción mediática masiva. PROGRAMA DE TV Y RADIO. CANAL
YOUTUBE, OTROS. Hasta hoy, el blog se ha constituido, además de ser el órgano
principal de difusión del kolectivo, en un aislamiento mediático. El centro de
esta idea es copar la mayor cantidad de medios posibles. Desde el comic en
prensa hasta la televisión, progresivamente. Esto implica un gran desgaste.
Camino posible 4. Construcción mediática referencial. REVISTA (acerca
de la extra territorialidad, la referencia, los sistemas y monopolios
culturales). Agrupar sectores
geográficamente marginados (Sucre, Potosí, Tarija, Salta, Iquique,
Arequipa y marginalidades en los mismos espacios de hegemonía), con las
propuestas más agresivas con un intercambio permanente de circulación de
propuestas. Buscar capitales de inversión comunes (es decir que la revista
tenga auspicios de todas estas regiones). Alimentar la CONEXIÓN. De esta manera
disputar el monopolio, además de crear una referencialidad histórica.
Camino posible 5. CINE y MÚSICA. Tomar la música y el cine como
expansión mediática teniendo como objetivo un filme y un disco para este año.
Lo que implica el desgaste en la gestión de recursos, específicamente en cine.
Camino posible 6. EXPORTACIÓN. Copar los espacios tradicionales del eje
central monopólico.
(Acerca de profundizar el perfil Under o
independiente veamos los caminos políticos descendentes)
CAMINOS ÉTICOS ASCENDENTES:
“Ni
utopía ni distopía,
la
micropolítica ejercita el poder de cada cuerpo”
“El
espacio poético es un espacio de resistencia
a
unos medios que no necesitan a la poesía”
Roberto Echavarren
Volviendo a Barthes y aplicando la descripción de
los sistemas culturales antes señalados citemos:
“La
descomposición se opone aquí a la destrucción: Para destruir la conciencia
burguesa hay que ausentarse de ella y esta exterioridad solo es posible en una
situación revolucionaria. Destruir, en resumidas cuentas, no sería más que
reconstruir un sitio, para la palabra cuyo único carácter fuese la
exterioridad: exterior e inmóvil, tal es el lenguaje dogmático. En suma para
poder destruir hay que poder saltar. ¿Pero saltar a dónde? ¿En qué lenguaje?
¿En qué lugar de la buena conciencia y de la mala fe? Mientras que al
descomponer, acepto acompañar esta descomposición, descomponerme yo mismo en la
misma medida: Desbarro, me aferro y arrastro conmigo”.
Son las propuestas anteriores no destruimos, apuntamos a la descomposición
del sistema. En una imitación lúdica del fenómeno morboso, en una miniatura. La
periferia equivale a la representación minúscula del referente geopolítico más
fuerte. Veamos lo que dice al respecto Rocío Porchetino:
“La miniatura
es siempre representación. Según Agamben, la miniaturización en el juego no
obra como aquello que permite vencer, en la captación de la totalidad, el temor
al objeto. Es, en cambio, la posibilidad de aprehender la pura temporalidad
contenida en ese objeto. Hay una imagen del tiempo, incluso de la afectividad
de esa representación. Por eso creo que la miniatura es una condensación
témporo- pasional, y que hay en ella una poetización de polis.”
“En la
miniatura se condensaron dos configuraciones rivales: la “explosión” de la
ciudad y la “Implosión” de sus habitantes. Cada una de ellas como anverso y
reverso de una lógica que asignó roles: la explosión hizo víctimas y verdugos,
suponiendo por un lado la imposibilidad de la acción poético-política, y por
otro, el sometimiento instrumentalizado.”
Por último al
referirse a un hecho histórico concreto apunta: “Las poéticas nacidas entonces,
reconocieron el ejercicio de una violencia nominalizadora y pretendieron
activar un programa de resistencia no reactiva, es decir, que no respondiera
con venganza, ni con auto-conmiseración.”
Actitudes que si están en nuestra agenda, pues,
desde un principio creo, y lo describe muy bien, para Perro Petardos, la
resistencia si es reactiva y es la venganza del arte, aunque carece de auto
conmiseración.
En otra, faz de lo político, hay que considerar
nuestra relación con distintas fuerzas políticas y el ejercicio de nuestra
micropolítica como ejercicio de poder.
Pongamos primero que no somos un grupo tan unitario
como pareciera y aunque a mí me parece de lo más saludable, hay a quien pueda
parecerle una debilidad. Hay quien desea puramente un desarrollo a su ego (que
en algunos casos es infundado) y hay quienes necesitan una reivindicación ante
o contra el poder ya sea por discursos económicos, ideológicos u otros. Hay a
quienes les vale todo, también.
Consideremos en segundo lugar que nuestra relación
con el poder es la de acreedores. Sentimos hasta hoy que algo se nos debe.
Quizá porque la mayoría de nosotros ha creído en la “utopía” más que en la nostalgia
y nos sentimos traicionados. Lo que construye más un resentimiento afectivo que
político propiamente.
Hemos tenido varias intervenciones en distintas
capas del poder público y de la construcción de un movimiento cultural con
fines políticos. De aquí que nacen dos problemas puramente prácticos: la
dependencia económica y la dependencia ideológica. A la primera hemos de
responder en los siguientes caminos descendentes.
Ideológicamente, el kolectivo tiene una fuerza
referencial en el movimiento cultural boliviano (si es que se le puede llamar
así). Sin embargo este movimiento es muy frágil y disperso. Cualquier
intervención hacia este contexto implica un relacionamiento con una gran masa
de posturas independientes y hasta contradictorias unas con otras. De allí que
nacen roces, desconfianzas, y una calderita del diablo donde no hay espacio
para bailar diablada. Tan oscuro está ese antro que se puede resumir en que
cualquier chispita ha de conmoverlos mucho.
Camino
posible 7. Aislamiento ideológico. Descreer de la agrupación total, negar la
ayuda, apoyo, intervención nuestra hacia otros espectros y la suya hacia a
nosotros. Seguir un camino solitario.
Camino
posible 8. Aprovechamiento del poder referencial actual. Asumir el carácter de
vanguardia en la resolución de problemas de sector.
Camino
posible 9. Martirización. Que es un paso más extremo a la propuesta anterior,
en base a acción directa. Evalúense los riesgos.
D.CAMINOS ÉTICOS DESCENDENTES:
“Pero
–observó Syme— yo no conozco oficio alguno
para
el cual baste la buena voluntad.”
Gilbert
K. Chesterton
“Y el oro existe apenas, recogido en el alma
avaramente
y puesto por ella en todas partes,
como los niños cogen el sol con un pedacito
de espejo
y lo llevan a las paredes en sombra,
uniendo en una sola las imágenes
de la mariposa y la hoja seca.”
Juan
Ramón Jiménez
Hasta el día de hoy no conozco respuesta certera
acerca de la resolución económica. A movimientos independientes, o que procuran
serlo, dentro del sistema económico vigente.
Distingo las siguientes opciones: el aislamiento
económico, la autogestión, el auspicio y la comercialización. Si saben de otra
me gustaría saber.
En el primer caso entran los menonitas, los
comuneros, y otros entre religiosos y políticos. Que se han replegado al campo,
optando por su mantención por la fuerza de trabajo aplicada al sector primario
de la economía, o sea la agricultura. En algunos casos para no ser
influenciados por la sociedad corrupta espiritualmente y en otros, para fumar
marihuana con absoluta tranquilidad. En nuestro caso, a no ser que queramos
perdernos en la selva como guerrilleros o simios, dudo que sea una posibilidad.
En el caso de la autogestión, pongamos que funciona
hasta cierto punto. Aunque se ha originado como una respuesta alternativa a la administración del erario público, y
empeñado en evitar la burocracia; hoy se constituye en otro mito y solo se ven
dos opciones: o cada quien trabaja por su lado y aporta una cuota fija, a
manera de mutual muy precaria o terminamos como las mujeres creando, vendiendo
estampitas para cubrir el miserable sueldo de las pobres pasantes idealistas
que hacen las cosas de todo corazón para financiar los horribles peinados de su
mesías. Lo que implica, a la llana, una microempresa. Creo que mucha de la
carga política de los agentes culturales se dirige hacia el reconocimiento de
estos emprendimientos como economía formal, tanto para obtener créditos y
acceder a beneficios sociales. Otra manera de autogestión es vender lo que al
público le gusta para luego con la ganancia hacer lo que les disgusta.
En el caso de los auspicios, están los auspicios
públicos y los de la empresa privada. De la institución pública sabemos que el
apoyo es corto, mediocre y disfuncional pero de todos modos se cuenta con eso,
usualmente. Porque hicimos una revolución y nos salió mal. Los mitos económicos
han caído y todos sabemos que estos pobres tipos no saben qué hacer. El
movimiento al socialismo nos ha condenado a la iniciativa privada, Nuestra muy,
muy nuestra.
En cuanto los auspicios de la empresa privada o
mecenas, que podríamos ya llamar comercialización, en Oruro solo existe una
fundación que dicho sea de paso destruye el mito de creencia “todos los pobres
son buenos y todos los ricos son malos”. Habría que considerar su aporte y
nuestra relación lo que implica una dependencia morbosa. Otra opción es la
búsqueda de capitales, hacia comerciantes, con una oferta nueva; o hacia
lugares próximos donde necesitan un poquito de frescura, venciendo una vez más
la territorialidad. A esto viene un apunte de Warhol. “Un artista es aquel que produce cosas que la gente no necesita, pero
que él –por alguna razón—, cree que es buena idea ofrecerla. Es mucho mejor
hacer arte comercial que arte por el arte, porque el arte por el arte no aporta
nada al espacio que ocupa, mientras que el arte comercial sí.”
Tratándose de problemas puramente prácticos
concluyo:
Camino
posible 10. Comercialización extrema. Buscar en sectores sin acceso y sin propuesta
estética ulterior a su oficio (comerciantes). Considerar el arte utilitario.
Ser la voz estética de estos sectores.
Camino posible
11. Ofrecer las principales actividades a una fundación o mecenas. Buscar un
sponsor oficial.
Camino
posible 12. Crear una agenda de eventos de autogestión.
Camino posible
13. Imponernos un aporte obligatorio periódico.
Camino
posible 14. MANIFIESTO ZERO. Cero auspicios. Cero salones. Cero teatros. Trabajar
con juntas vecinales. Esto tiene sus complicaciones prácticas. Debido a que el
aporte nuestro es muy cargado. Sin embargo tiene sus efectos positivos,
referenciales.
00
“Soy
lo que dura el coito entre la vida y la muerte”.
Jesús Urzagasti
“Cuando Sábato aseguraba que el hombre era un
ser metafísico
nos
revelaba la verdadera dimensión por donde transitamos
saliendo
de la muerte, entrando a la vida,
quedándonos
en los sueños”
Yamil Rodríguez.
“Nacemos
para morir, morimos para brillar”
Elío Ortíz
Queridos hermanos, el nacimiento de Valentina y la
muerte de Emma Villazón me han afectado muy profundamente. Con mi hija ha
nacido en mí un profundo miedo a la muerte, tanto la mía como la de los otros.
Con la muerte de Emma miedo a mis palabras, miedo a las fuerzas que cada uno
evoca para su destino. La muerte de Andrés Wyman refuerza este temor.
Por tanto siento alegría porque en estos cinco
años, puedo decir que hemos vivido con fiesta, inauguración, bollo, telenovela,
disparate y malentendidos (que casi siempre empujan a la risa). Con todo hay
montón de cosas que contar y también cosas que nunca hicimos, que quedaron en
el abandono de los sueños, como seguramente quedarán varias de las cosas que
ahora les digo. Existe solo este momento y este solo ser unitario de muchos
caminos. Hay un solo ratito entre los dos caminos finales. Hay que aprovechar,
que hay rebaja, que vivimos en un maravilloso país de mierda, que hay tiempo y
salud, y aprovechar la fortaleza que nos brida el Kolectivo al menos un tiempo más.
Aquí, como en tantas otras ocasiones en el mundo se
ha hecho, solo señalo a Jesús o a Barrabás. La dieta consiste en señalar al
cordero que vamos a degollar. Sea el sacrificio, sangre fresca y fuerza vigorosa
para la siembra.
SERGIO GARECA
Oruro, diciembre, 2015
